martes, 3 de septiembre de 2013

LECTURA MUSICAL


LECTURA MUSICAL
            Para realizar una correcta lectura musical tienen que cumplir algunos pasos que le ayudaran a leer una partitura, y para esto tenemos que conocer y practicar lo siguiente:
LA LECTURA RITMICA
            Para realizar esta lectura tiene que conocer algunos conceptos fundamentales que los ayudara  a realizar una correcta lectura.
                  1)   El tiempo:
En términos musicales es la velocidad con que debe ejecutarse una pieza musical. Se trata de una palabra italiana que literalmente significa «tempo». En las partituras de una obra el tiempo se suele representar al inicio de la pieza encima del pentagrama.

También  es la cantidad de pulsos que se da en un tiempo determinado, donde la velocidad del pulso determina la duración del tema.

Hoy en la práctica al pulso también se le llama tiempo, donde la manera correcta de marcarlo es el siguiente:
-se realiza un movimiento o golpe de abajo hacia arriba.
- A esta trayectoria se le conoce como un tiempo (1T) o pulso como muestra el grafico.
-Y los medios tiempos están ubicados en las partes de abajo y arriba.
2)  Las figuras de duración:

Son símbolos musicales que sirven para representar las notas musicales e indican la duración de cada nota musical, y son:

Estas son las figuras de duración
mas usadas en  la lectura y       
escritura musical .
Para poder realizar una         correcta lectura musical, estudiaremos las  cuatro
      primeras figura de duración
      (redonda, blanca, negra y corchea).


3) Lectura hablada:

En esta lectura cada figura de duración tiene una silaba determinada para que sea leída,  respetando la duración en tiempos de  dicha figura.
A continuación el cuadro con los  tiempos y la silaba con la cual se lee cada figura duración.

     Para leer las figuras de duración, se tiene que pronunciar las silabas que  le corresponde y mantener el sonido hasta que termine los tiempos que dura dicha figura.

    En el caso de las dos corcheas unidas por una barra, se lee las dos en 1 tiempo, donde una se lee abajo y la otra se lee arriba, cuando realizamos la marcación del tiempo o pulso con la mano o el pie.
4)  Ejercicio de lectura hablada:
                              a)
                  

                  
                  

Ahora a estas figuras de duración agregaremos el silencio de negra que vale un tiempo.
Esto quiere decir que cuando veamos este silencio no debemos decir nada por un tiempo.



domingo, 30 de junio de 2013

LA QUENA

La Quena

La quena (en quechuaqina) es un instrumento de viento y aliento de bisel, usado de modo tradicional por los habitantes de los Andes centrales. La quena es tradicionalmente de caña  y tiene un total de siete agujeros, seis al frente y uno atrás, para el pulgar. En la actualidad es (junto al sicu y el charango) uno de los instrumentos típicos de los conjuntos folclóricos de música andina.
Construcción
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Generalmente se emplea caña de Castilla, caña bambú,  pero se han utilizado también otros materiales como hueso, arcilla,  madera  y  metales 

Historia

Es de origen preincaico. Las evidencias más antiguas están en la cerámica mochica (costa norte del Perú) y Nazca (Costa central del Perú), pues hay también evidencias de origen nazca, de sicus hechos de cerámica y huesos de animales y humanos. Originario del Tawantinsuyu, su dispersión alcanza a PerúArgentinaEcuadorColombiaBolivia y Norte Grandede Chile
La Quena es una flauta típica de América del Sur y usada en países como Perú, Bolivia, Argentina, Chile o Ecuador. Es el instrumento más importante de la música folclórica andina.

Este instrumento era ya tocado en el imperio Inca y el primer dato histórico lo encontramos en una crónica de la conquista del imperio Inca, que dice así: "cuando van a la guerra llevan muchas bocinas, tambores, flautas y otros instrumentos". Los cronistas españoles en la época colonial expresaban gran sombro ante la perfección técnica que habían alcanzado los indios del Pirú en la construcción de flautas.

En la actualidad la Quena es usada en fiestas, en actos religiosos, en grupos de música criollos, en orquestas sinfónicas, etc. También es un instrumento tocado por personas del mundo entero que buscan solo el puro entretenimiento.
La Quena en la actualidad tiene 7 agujeros, aunque desde sus orígenes las ha habido desde 4 hasta 7 agujeros. Es una flauta vertical con muesca, con ciertas similitudes al shakuhachi japonés.




Principios de digitación



Las formas de colocar las manos varían: si bien mayoritariamente la mano derecha va abajo, se ve también tocar al revés. Asimismo, la forma de digitar más común es usando tres dedos de cada mano para los orificios frontales (3-3-1, significa tres dedos de una mano, tres dedos de otra, y el pulgar), pero se ve frecuentemente el uso de cuatro dedos de la derecha (o mano de abajo), dos de la izquierda, y el pulgar (4-2-1) En algunos casos, para el uso de esta última forma no todos los agujeros frontales están alineados, desviándose el orificio correspondiente al dedo meñique por razones de comodidad.


Se utilizan dos digitaciones básicas: directa, en la cual las notas de la escala mayor se obtienen destapando los agujeros progresivamente, de a uno,y la cruzada, en la cual algunas notas (por ejemplo el Do y Sol agudo) se obtienen con una digitación de horca u horquilla (tapando el agujero subsiguiente). La principal dificultad de digitación en una quena moderna es cuando se tapan solamente "medios agujeros" para lograr semitonos específicos. Para este propósito también existen algunas digitaciones de horquilla.

Merece una mención aparte la quena Markama, así llamada por el grupo de música andina Argentino que la diseñó y popularizó. En este caso, la digitación 4-4-1 es denominada "cromática".

Tipos

En función del tamaño del tubo existen muchos tipos de quenas: shilo, pingollo, kenali, lawata, mahala, pinkillo, chayna, choquela, quena pusi, mama quena, clarin, phusipia, phalawata, flauta chaqallo, ph’alaata, puli puli, pusippiataica, san borga quena, flauta de sandía, mollo, hilawata, pink’ollo, machu quena, quenilla, etc... Existe una variante de la quena, el quenacho,quenilla, pito pinkuyllo mucho más grande, de hasta 120 cm, con el que se consiguen octavas más graves.

Otra variante de la quena es el moceño, que no es más que una quena de grandes dimensiones con un pequeño tubo añadido que conduce el aire insuflado directamente a la boquilla del tubo principal.

Obtener el sonido 

Para lograr el primer sonido, se agarra la quena, con los dedos índice y pulgar de la mano izquierda, un poco encima del primer agujero, es decir, con todos los agujeros abiertos, ninguno cerrado; los dedos pulgar y el índice de la mano derecha puede tomar como sostén en la parte inferior del cuerpo, sin obturar ningún agujero.
En seguida, se coloca la embocadura de la quena, debajo del labio inferior, luego "los labios se entreabren ligeramente, algo así como para articular la letra "f" y un soplo achatado -técnicamente se dice en forma de cinta- sale y choca contra el filo de la muesca. Vibra la columna de aire que contiene el tubo y el sonido se produce…

También se sopla como si estuviera expulsando una basuría de la boca o como si estuviera escupiendo muy levemente y despacio, pero siempre utilizando la punta de la lengua. ya que esta controla la salida del aire.

Y para ubicar el sonido correcto se mueve la quena para abajo o para arriba, sin despegar la embocadura del labio inferior mientras esta soplando .

Cuando ejecuta las notas musicales ,deberá empezar desde el fa# hasta la nota sol grave, donde a medida que se tapa mas agujeros, con la yema de los dedos, la presión del aire deberá ser mas leve o suave para obtener las notas graves (primera octava).

Para las notas agudas (segunda octava) la presión del aire será mas fuerte, osea soplara con un poco de fuerza.

Al principio dificultará, por la tendencia natural de soplar fuerte. Insistiendo y emitiendo suavemente la cinta de aire, se logrará el sonido deseado. Unos logran al primer intento; los más, demoran algunos minutos, quizás horas.


posición de los dedos


Posición de la embocadura
NOTAS MUSICALES



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Ejercicios de digitación

-

SOL  FA#   MI  RE  (BIS)
FA#   MI   RE  DO  (BIS)
SOL  SOL  FA#  FA#  MI   MI  RE  RE  (BIS)
FA#  FA#  MI   MI  RE  RE  DO  DO  (BIS)

- 2º 

MI   RE  DO   SI     (BIS)
MI   MI  RE   RE  DO   DO   SI   SI     (BIS)
RE  DO   SI   LA     (BIS)
RE  RE   DO  DO  SI   SI   LA   LA     (BIS)
DO   SI   LA  SOL   (BIS)
DO   DO   SI   SI  LA   LA  SOL  SOL   (BIS)


ERASE  UNA VEZ

SOL  MI  MI..
FA  RE  RE..
DO  RE  MI   FA  SOL  SOL SOL..
SOL  MI  MI..
FA  RE  RE..
DO  MI  SOL  SOL
DO  DO  DO..

RE  RE..
RE  RE..
RE  MI   FA..
MI  MI..
MI  MI..
MI  FA  SOL..
SOL  MI  MI..
FA  RE  RE..
DO  MI  SOL  SOL
DO  DO  DO..

CUENTO  AZÚL

MI   RE   DO   (BIS)
FA..  RE..
FA   MI   RE  (BIS)
SOL..  MI..
SOL  FA  MI  (BIS)
FA..  RE..
FA   MI   RE  (BIS)
MI..  DO..

FA..  
RE  MI  FA  MI..
DO  RE  MI  RE..
SOL..
MI..
(DO..)

domingo, 23 de junio de 2013

LA ZAMPOÑA

La zampoña es un instrumento de viento compuesto por dos filas  de cañas, donde una es de 7 cañas llamada ARKA y la otra de 6 cañas llamada IRA carrizo, las cuales están tapadas por un extremo ; LA ZAMPOÑA puede ser hecha de caña bambú, carrizo, caña castilla, tubos de plástico, aluminio, arcilla, huesos y de plumas. tapados por las manos de cuyo extremo salen sonidos aflautados por la agitación del aire.

ORIGEN Y TIPOS
La zampoña es utilizada especialmente en el altiplano andino, y en países  como PerúColombiaEcuador y Bolivia. Su desarrollo se inicia hacia el siglo V de la era cristiana, en la cultura Huari o Wari, localizada en la actual Bolivia y en el sur del actual Perú. Desde esa época a la fecha han existido una extensa variedad de ellas. Hoy se las puede agrupar en tres grandes grupos: el siku o sikuri (en lengua aimara, que en castellano significa "tubo que da sonido"), la antára o pusa y el rondador.
La primera, vinculada principalmente a grupos de la etnia Aymara de Perú, norte de Chile, norte de Argentina y oeste de Bolivia.
La segunda, de uso más extendido, que abarca desde el Ecuador andino, hasta las sierras norteñas de Chile y Argentina, comprendido Bolivia y Perú, incluida en las prácticas musicales de diversas etnias, entre ellas, Aymara, Quechua, Colla, Lican Antay y otras.
El tercer grupo, se piensa tuvo su origen en el Ecuador y sur de Colombia durante la época precolombina y es muy similar al capador, que es una zampoña que fue utilizada por los chibchas en rituales religiosos y que se ha encontrado en excavaciones arqueológicas.
Dentro de los tipos tenemos:
MALTA, BASTO Y CHILI
LA MALTA


que es la que esta compuesta por dos filas de cañas 
donde una es de 7 cañas (ARKA) y la otra de 6 cañas 
(IRA).

LA CHILI
Es la mitad del tamaño de la malta y su sonido es una 
octava mas aguda, también es de 7 y 6 cañas.

BASTO
Es del doble del tamaño de la malta y sus cañas son mas 
largas también es  de 7 y 6 cañas.

MALTÓN




EL MALTON
que es la que esta compuesta por dos filas de cañas 
donde una es de 8 cañas y la otra de 7 cañas o también de 
9 y 8 cañas.
MARIMACHO

EL MARIMACHO
Es una zampoña que junta una parte del basto , a la 
malta una parte de la chili osea que puede ser de 12 y  

11 cañas o hasta mas cañas, esto depende de la 


necesidad del ejecutante.

EL MINI TOYO
Es tres veces del tamaño de la malta y es dos octavas 
mas graves que de la malta, ademas que sus cañas son 
mas largas y  gruesas (7 y 6 cañas).
MINI TOYO






EL TOYO
Es cinco veces el tamaño de la malta y su sonido es 
cinco octavas mas graves, donde la cañas son mas 
gruesas y largas; y es raro que una sola persona la 
toque generalmente se toca por separado donde uno 
toca la de 7 cañas y la otra persona toca la de 6 cañas.
EL TOYO










EL TABLASIKU
Es una zampoña que se toca por separado 
todas las cañas son del mismo tamaño 
pero sus notas diferentes y ya afinadas, 
delante de ellas tiene otras cañas mas 
delgadas pero del mismo largo que son 
llamadas resonadores ,por que reciben el 
aire que escapa al momento de ejecutar una

 melodía; y siempre se toca por separado


uno toca el de 7 cañas y la otra persona la de 6 cañas, a este estilo de tocar se le llama 


trenzado.

ANTARA

LA ANTARA
Es una zampoña de una sola fila que tiene toda las 
notas musicales naturales (una octava a mas) 
generalmente, también existen antaras cromáticas
que esta compuesta por las notas naturales mas 

los sostenido o bemoles.

LA FLAUTA PAN
Es un instrumento mas elaborado en una formación
curva, donde contiene todas las notas musicales 
como un piano, es cromática y puede haber una 
formación de cañas desde una octava y media a 
mas.
FLAUTA PAN
































NOTAS MUSICALES EN LA ZAMPOÑA







Resultado de imagen para la zampoña y sus notas musicales



CANCIONES PARA PRACTICAR










PROPOUESTA EQUIPO AMARILLO MADU XXI (Infografía)                                                                                    LA CLAV...